Entre la elaboración del guión literario y el rodaje principal de una producción audiovisual se encuentra el proceso de definir el guión técnico.
Usualmente, el guión técnico es realizado por el director incorporando las diferentes secuencias y las escenas en planos con su respectiva numeración y toda la información técnica necesaria para planificar la grabación como: la identificación del plano, sujeto u objeto dentro del encuadre, tamaño de plano, ángulo de la toma, movimientos de cámara, ópticas, iluminación, sonidos, decoración, accesorios, entre otros.
Este documento tiene un gran peso en la producción ya que todo el equipo técnico basa su trabajo en él para la planificación de diferentes aspectos.
Dentro de él se plasman nociones básicas o generales del estilo narrativo-expresivo. El director también lo utiliza para desglosar, presupuestar, planificar y coordinar el plan de rodaje, mientras que el asistente del director en conjunto con el equipo de producción, lo utilizar para establecer el plan de rodaje.
El resto de los técnicos implicados en la puesta en escena o la fotografía y el sonido lo utilizaran para planear sus respectivas tareas en la grabación.
En el guión técnico, el director expresa todos los elementos que componen la película y, a partir de estos elementos, reflexionados y escogidos, conforman su estilo de dirección. Aquí define lo que se mostrará al espectador y lo que permanecerá oculto. Se muestra una determinada porción del espacio y, por consiguiente, oculta el resto, así como eliminar elementos de menor importancia.
Durante la elaboración de un guión técnico se define lo que se quiere decir y cuáles son las emociones que se le tratan de transmitir al espectador. Cada uno de los planos son concebidos en sí mismos, pero considerando el plano anterior y el que le sigue, incluso considerando su posición en el conjunto de la película.
En la planeación de un rodaje, también es importante tener en cuenta el montaje del material de manera que el director de arte debe coordinarse no solamente con el director y el director de fotografía, sino también con el encargado del montaje.
El guión técnico nos permite explicar:
Como se actúa sobre el tiempo
Ya que nos permite ocultar las acciones superficiales en el contexto especifico de la historia que se está contando, o en caso contrario hacer más lento el tiempo mostrando todo lo que ocurre simultáneamente.
Cómo puede hacerse más dinámica la acción
Esto puede ser multiplicando los ángulos de captación de la imagen poniendo un mismo dialogo en varios planos, aportando dinamismo al relato. De esta manera se pueden ver a dos personajes empezando una discusión en un lugar, continuando en un automóvil y terminando en un ascensor por ejemplo.
Esta es una de las bases estéticas del cine clásico Hollywoodense: el montaje analítico que se basa en una serie de cortes en continuidad permitiendo comprimir la secuenciación temporal a través de una serie de elipsis “invisibles” al espectador. Por consiguiente, el montaje permite crear un espacio-tiempo ficcional dentro de los límites de identificación del espectador y simultáneamente concede un ritmo a cada secuencia.
Cómo se actúa sobre el espacio
La forma en la que el espectador descubre el espacio de la escena (los planos fijos, panorámicas, planos de secuencia) o la manera de mostrar el decorado, revelándolo con un objetivo de gran ángulo o fragmentado en mayor o menor medida con el lente de la cámara, estas son decisiones que se toman antes de elaborar un guión técnico o durante su elaboración.
Así, el uso del lente de la cámara puede aislar a un personaje en el plano, haciendo que todo a su alrededor se encuentre desenfocado y, por lo tanto, el espectador centra su atención en el rostro de tal personaje o, de lo contrario, utilizar un lente de gran ángulo para revelar diferentes planos de acción simultáneamente en la misma imagen.
Existe la posibilidad de dirigir la mirada del espectador, de cambiar las escalas en relación con el tamaño y también de crear un encuadre más cerrado o abierto mediante el uso de una lente especifica pero también creando encuadres más cerrados o abiertos mediante el uso de una lente especifica pero también creando encuadres más cerrados o abiertas utilizando lentes específicos o por medio de encuadres, ángulos de cámara o utilizando una serie de técnicas de iluminación diversa.
Esto también se puede lograr con las distancias relativas entre objetos o personajes, así como decidir qué se muestra y que se oculta, realzando el espacio en off por ejemplo. Algunas técnicas utilizadas sobre el espacio cinematográfico revelan cargas de sentido tan potentes como la construcción de la subjetividad, a base de un plano de un personaje que mira fuera de cuadro más el plano de lo que ve ese personaje. Siempre existe una relación dinámica entre el espacio dentro del encuadre y el espacio en off de manera que los límites espaciales de la ficción creada, se encuentran en continua redefinición.
Cómo se crea una atmósfera
La profundidad de campo o la iluminación ambiental afectan a la dirección de fotografía y son aspectos que se reflejan en el guión técnico. La puesta en escena con todas sus facetas también será determinante. De la misma manera, se puede potenciar un color específico para que sea dominante en la puesta en escena y pueda transmitir un estado emocional. Sin embargo, la creación de la atmosfera de una películas que es a la vez visual y sonora. La postproducción de sonido y las mezclas serán también cruciales para la creación de la atmosfera.
Cómo se genera el suspenso
Los planos que permitirán mostrar una amenaza o un peligro para que el espectador conozca lo que le espera a los protagonistas, son decisiones que se concretan en la fase del guión técnico. Estas decisiones guían al espectador a través del universo ficticio de la película y determinan la información que posee en cada momento tratando de generar una serie de vínculos afectivos e intelectuales según progresa la narración.
Cómo se caracteriza a un personaje
En el guión técnico se decide el espacio que se le asigna a los personajes: mostrándolos u ocultándolos, aislarlos en un plano o integrarlos de diversos modos en los distintos espacios del universo fílmico y en relación a otros personajes. Esto permite darle a cada personaje la presencia que le corresponde en tamaño y frecuencia, mostrándolos o dejándolos fuera, y también crear relaciones de jerarquía entre varios personajes, disponiendo a uno de ellos en la parte de arriba del encuadre mientras se dirige a otro que se coloca en la parte baja, por ejemplo.
Fuente: Universidad Carlos III de Madrid
